>>671
こんにちは。

＞音がデコボコになってまっすぐに叩けないのが悩みです。

その音程（Ｂ♭）と音量に合ったロールの音数ではないのが
原因です。

ティンパニやマリンバのロールに関して悩んでいる人の多くが
音数が多すぎる傾向にあります。
ティンパニのロールは「打数や打音の技術」ではなく、
「音をつなげる技術」です。一発だけティンパニを「トン」
と打ってみてください。要はその音を「持続」させればいいの
です。「打音」をつなげるのではなく「余韻」をつなげます。

とりあえず次のような練習をお勧めします。

(1)
４分音符＞８分音符＞１６分音符＞６連符＞１６分音符〜（元に戻る）

非常に良くある練習方法です。
メトロノームは８０にセットします。普通に左右交互に打ちます。
各音符は２小節づつです。ｆでしっかりと打ってください。下のファや
真ん中のド、高いファなど音程や楽器を変えてリバウンドの違いを
感じてください。

この練習はただメトロノームに合わせて叩くのでは無く
　　　＊全ての音の音量音質は全て同じ。アクセントは付けない
　　　＊音符の切り替え時は特にハッキリ
　　　＊４分音符は、裏拍を感じながら
　　　＊８分音符は１拍を均等に２分割して
　　　＊１６分音符や６連符は１拍にキッチリ４つ（６つ）の音を並べ
ます。特に６連符はＲＬＲ・ＬＲＬやＲＬ・ＲＬ・ＲＬの様なニュアンス
ではなく「ＲＬＲＬＲＬＲ」と聞こえるようにします。

(2)
ＲＲＲＲ・LRLRLRLR・ＬＬＬＬ・RLRLRLRL・〜くりかえし

８分音符と１６分音符の交互練習です。左右の手が入れ替わるのが
ポイントです。４分音符＞８分音符＞１６分音符＞６連符＞１６分音符〜
（元に戻る）

メトロノームは８０にセットします。普通に左右交互に打ちます。
各音符は２小節づつです。

(1)はそのままロールのスピードに向かって練習を続けます。
(2)は左右のバランスを整えて、ロールに聞こえる様にする練習です。
そして共通して大切なのは「速く叩く」のではなく「正確に叩く」事に
全神経を集中してください。スピードは必要ありません。

(3)
３つめの練習です。音量と音程に応じたロールの音数を確認します。
ティンパニはｆやｐなどの音量、そして音程によって適切なロールの
音数が違います。一般に、皮の張りが高い場合やｆは早めに、ゆるい
場合やｐは遅めに連打すると自然に聞こえます。

＞最後らへんのB♭でのロールの時に

ここで必要な音量で４分音符を打ちそれを少しづつ早くしてみて
下さい。こんな感じです。

デン・デン・デン 〜 デデデデ 〜 エー

打音が消えて、ティンパニのカマが一定の音程で「エー」と
鳴り出したポイントがその音量と音程（Ｂ♭）で必要な音数です。

もう一度書きます。ロールは手数の問題ではなく「音を持続させる」
事が大切です。手ばかりではなく、耳を使ってください。自分が
出している音をよく聞いてください。

>>671
こんにちわ。私その曲演ったことあります

　この曲はいろいろな情景が出てきてとても贅沢な曲ですね。夏帆さんのバ
ンドが多彩なサウンドをもってアピールすれば、審査員の方々も「おぉ、と
ても表情豊かな演奏をする団体だなぁ」となる訳です。

　それ故、打楽器にも多彩な音色が求められてきます。すべての音符にイメ
ージを持ち、音として表現できるよう頑張ってください。

　１９小節２拍前、ため息を思わせる音がグーでしょう。それも「ハァ、疲
れた・・・」ではなく、心の底から出るため息です。必然的にボコボコな音
ではアウトです。トレモロは完全に音量を落とし（ため息を吐ききって）、
Ｃは改めてピアノで叩くとよいでしょう。

　５２小節の前のＤ→Ｇのトレモロは、音程がＧに変わったことをアピール
する為にＧにも若干アクセントを置きます。

　６０からはソロのつもりで。６８からワンランク音量を上げるのも面白い
かもしれません。ここのメロディは７７の２小節前、ティンパニのアクセン
トの位置が最高潮であり終着点です。思い切り決めましょう。

　７７前のソロは、６０から戦っていた敵をついに倒し（上述のアクセント
２発がトドメ）、油断していたら背後から襲い掛かられ、、、のような緊迫
感が欲しいです。

　９７からは、教会の鐘が効果的に使われています。澄んだ音が不気味さを
増していますね。この鐘の音を浮き立たせるのがティンパニです。戦乱の喧
騒の中に響き渡る鐘を表現できるとマルです。鋭く芯のある音で一括してく
ださい。

　１１９からは安寧（あんねい）のひと時です。今までとは完全に逆で穏や
かに柔らかく、戦争の合間に母親を思い出す兵士のように優しくバンドを包
み込んであげてください。

１８０前は鋭く。トランペットのファンファーレが戦争の開始を告げていま
す。１８８前のクレシェンドは緊迫感を表現する為にあえて粒の目立つトレ
モロにしてみるのも面白いと思います。
　敵をバッタバッタとなぎ倒し、ボスの元へ向かいます。１９４から一騎打
ちか？剣と剣がぶつかりあうようなフレーズですね。

　Deliberatoは戦いのクライマックスです。だんだんと音符の間隔が長くな
ります。アニメなどで印象的なシーンがスローになったりしますね。あのよ
うな雰囲気でしょうか？lungaのある一発がトドメでしょう。

　２１４からの木管が戦争が終わったことを告げる穏やかなメロディを奏で
ます。ティンパニは埃の舞い上がった戦場のモヤモヤ感か、主人公の呆然と
する心境でしょうか。
　この時まだ主人公は呆然としていますが、２２６前木管のクレシェンドは
まるで昇ってきた朝陽により闇と埃が一気にはれ、実は主人公は小高い丘の
上にいた為、朝陽に輝いた世界を一望することとなる。主人公は改めて世界
の素晴らしさをしり、それを守りきったことの満足感を味わう。・・・とか
カッコいいですね。２４３の２小節前からは晴れやかに力強く、そして堂々
と演奏しましょう。
　ラスト４小節前のソロはフェルマータのあるＥフラットに向けてクレシェ
ンドです。

こんなところでしょうか、、、なお、本文章はすべてぷらむの妄想によるも
のです。作曲者レイニークの描こうとした世界と同じである保障はありませ
んので、参考程度に留めて下さい。
　こういう曲の情景を妄想するのって、とっても楽しいんですよ。←変態
長くなってすみません。

>>672
お返事ありがとうございます。
大切なのは「音の持続」ですね。
3つの練習方法、詳しく教えて頂き感謝です。
さっそく実践してみますね。

>>674
お返事ありがとうございます。
ぷらむさんのイメージ、分かりやすく参考になりました。
すべての音符にイメージを持って、音として表現
できるように日々努力したいと思います。